Hello，its me~今天依旧是干货教学

想在众多渲染作品中脱颖而出，除了依赖强大的技术与审美能力外，如何透过图像述说故事或展示引人入胜的世界观更是重点。拥有故事的图像，不仅是艺术品，更是营销力极佳的宣传图。因此许多客户都会希望加入故事概念，进而打中消费者的心，让品牌与消费者有所共鸣。而3dtotal网站作者Paul Hatton 也透过此篇分享为图像创造故事性的五个步骤。

1. 背景与故事设定

首先创造图像必须为它描写背景设定，接着再一步步缩小范围，针对不同细节去提问，借此了解自己想在作品里描绘怎样的故事。举例来说，我的角色或场景存在于怎样的世界？是宽广的还是狭窄的？是舒适的还是荒凉的？该环境与在上面的建筑有什么关联？当然，还有许多问题，当提出越多问题，作品的轮廓与概念就会更明确，观众也较能够进入到作品的世界里。

假设有一个孤独的角色踏上艰困的旅程，那摄影机可以聚焦在角色身上，让角色成为画面的一部分。透过角色与周遭环境的大小对比，呈现出他面临的挑战与困难，这样图像就会展现强烈的戏剧性。若是想呈现欢乐的家庭样貌，可以选择户外的庭园，展现备受呵护的植栽、一家开心玩耍、邻居登门拜访的设定，会让图像更有温度。

总之，背景与故事设定能吸引观众进入到图像的世界观，是非常重要的步骤！

光和雾使图像看起来怪异（图片来源：David Spiers）

2. 营造氛围与情绪

有了背景与故事设定，接着可以考虑场景的氛围与情绪，这个阶段需要思考「这个作品需要阴郁还是较为明亮的情绪？它是快乐的还是严肃的？是一种迫在眉睫的危机感吗？」这些问题的答案取决于你的故事设定，因此最好熟读自己的故事，列出一些关键字，描述角色的感受，或是希望透过图像传递给观众什么感觉。

仔细考虑上述问题后，应该对自己作品想传达给观众什么感受有非常明确的想法，接着可以回到图像制作上。一样以孤单角色踏上艰困旅程为例，作品主要想传达黑暗与阴郁的氛围，因此可以运用深色调，加上云彩、闪电等元素来打造图像。相反的，如果是一个热爱生命的角色，那就透过暖色调，佐以蓝天白云，制造欢乐的气氛。

黑暗的气氛和光线的使用，使观众的注意力放在角色身上。进而引发疑问「他为什么在那里，他在看什么？」（图片来源：Nick Brunner）

3. 灯光设计

灯光设计与营造氛围与情绪有密切的关联，也是图像叙事最重要的元素之一。例如许多戏剧或图像，都会在低处设置光源，打在角色脸上，赋予角色极具威胁感的外观，为之后可怕的情节埋下伏笔。

另外，光线的运用可以吸引观众注意场景的某部分或角色的某个地方，其中一个技巧是，当摄影机从外面拍摄房屋，外面是阴暗蓝色调，房屋里面是明亮暖色调，藉由这个设计可吸引观众看向屋内，把焦点放在屋内发生的情节，可是是一家人一起玩或三五好友吃晚餐。因此灯光是非常好用的叙事手法，可以带观众去聚焦画面的局部重点。

与门外明亮的光线相比，角色的大小与阴暗，会使观众疑惑「他为什么在那里？他生活在一个什么样的世界？」（图片来源：Mo）

4 . 场景布置

考虑完作品整体氛围与光线后，接着要思考细节的处理－场景布置。透过布置，可以非常明确地讲述图像的故事。以卧室图像为例，如果床非常凌乱、地板散落衣服与物件，就能显示房间主人可能急着出门，或是他是一个懒惰的人，再来增加吃到一半的食物与压碎的啤酒罐，更明确地铺陈房间主人的惰性。

场景的布置可以更清晰地说明图像的故事，再以孤单角色踏上艰困旅程为例，可以在背景设置很多障碍，在角色到达目的之前，他需要导航或一些物件帮助他的冒险。假设正在设计建筑渲染图，建议询问客户这个建筑(空间)的目标受众。这样才能决定使用昂贵的家具装饰图像，还是运用舒服、方便的物件。

巧妙使用局部照明，像是笔电的光线，让观众知道住在这个房间是什么样的人。（图片来源：Nuddle）

5. 制造缺陷

最后提一个概念「制造缺陷是将故事带入图像的绝佳方式」，尤其是在做建筑渲染图时，毕竟在设计时，会希望打造完美的图像，然而不会有人住过超整齐的房间，而实际的墙壁、地坂、椅子也不可能那么光滑。因此如果想打造具有人性化的场景，最好还是制造一些缺陷，例如木地板的痕迹、窗户上的指纹等，铺排这些小细节会更有说服力，使观众相信这是一个真实存在的地方，进而与图像的故事产生共鸣。

场景与床上用品的缺陷反而能让这个房间更有人味（图片来源：Darren Ahmed Arceo）

藉由以上五点，能让你的图像更有故事性。但创作最重要的还是享受过程、玩得开心，不要对于技术太钻牛角尖，而是发挥创意，多提一些想法，试着在场景加入这些有趣的idea，并向朋友或同事展示图像，询问他们的感受。创作是一个持续精进的旅程，试着运用上述思维，不仅能做出更多吸引人的作品，也能在创作的旅途拥有更多乐趣。