Hello,its me~今天依旧是干货教学
想在众多渲染作品中脱颖而出,除了依赖强大的技术与审美能力外,如何透过图像述说故事或展示引人入胜的世界观更是重点。拥有故事的图像,不仅是艺术品,更是营销力极佳的宣传图。因此许多客户都会希望加入故事概念,进而打中消费者的心,让品牌与消费者有所共鸣。而3dtotal网站作者Paul Hatton 也透过此篇分享为图像创造故事性的五个步骤。
1. 背景与故事设定
首先创造图像必须为它描写背景设定,接着再一步步缩小范围,针对不同细节去提问,借此了解自己想在作品里描绘怎样的故事。举例来说,我的角色或场景存在于怎样的世界?是宽广的还是狭窄的?是舒适的还是荒凉的?该环境与在上面的建筑有什么关联?当然,还有许多问题,当提出越多问题,作品的轮廓与概念就会更明确,观众也较能够进入到作品的世界里。
假设有一个孤独的角色踏上艰困的旅程,那摄影机可以聚焦在角色身上,让角色成为画面的一部分。透过角色与周遭环境的大小对比,呈现出他面临的挑战与困难,这样图像就会展现强烈的戏剧性。若是想呈现欢乐的家庭样貌,可以选择户外的庭园,展现备受呵护的植栽、一家开心玩耍、邻居登门拜访的设定,会让图像更有温度。
总之,背景与故事设定能吸引观众进入到图像的世界观,是非常重要的步骤!
2. 营造氛围与情绪
有了背景与故事设定,接着可以考虑场景的氛围与情绪,这个阶段需要思考「这个作品需要阴郁还是较为明亮的情绪?它是快乐的还是严肃的?是一种迫在眉睫的危机感吗?」这些问题的答案取决于你的故事设定,因此最好熟读自己的故事,列出一些关键字,描述角色的感受,或是希望透过图像传递给观众什么感觉。
仔细考虑上述问题后,应该对自己作品想传达给观众什么感受有非常明确的想法,接着可以回到图像制作上。一样以孤单角色踏上艰困旅程为例,作品主要想传达黑暗与阴郁的氛围,因此可以运用深色调,加上云彩、闪电等元素来打造图像。相反的,如果是一个热爱生命的角色,那就透过暖色调,佐以蓝天白云,制造欢乐的气氛。
3. 灯光设计
灯光设计与营造氛围与情绪有密切的关联,也是图像叙事最重要的元素之一。例如许多戏剧或图像,都会在低处设置光源,打在角色脸上,赋予角色极具威胁感的外观,为之后可怕的情节埋下伏笔。
另外,光线的运用可以吸引观众注意场景的某部分或角色的某个地方,其中一个技巧是,当摄影机从外面拍摄房屋,外面是阴暗蓝色调,房屋里面是明亮暖色调,藉由这个设计可吸引观众看向屋内,把焦点放在屋内发生的情节,可是是一家人一起玩或三五好友吃晚餐。因此灯光是非常好用的叙事手法,可以带观众去聚焦画面的局部重点。
4 . 场景布置
考虑完作品整体氛围与光线后,接着要思考细节的处理-场景布置。透过布置,可以非常明确地讲述图像的故事。以卧室图像为例,如果床非常凌乱、地板散落衣服与物件,就能显示房间主人可能急着出门,或是他是一个懒惰的人,再来增加吃到一半的食物与压碎的啤酒罐,更明确地铺陈房间主人的惰性。
场景的布置可以更清晰地说明图像的故事,再以孤单角色踏上艰困旅程为例,可以在背景设置很多障碍,在角色到达目的之前,他需要导航或一些物件帮助他的冒险。假设正在设计建筑渲染图,建议询问客户这个建筑(空间)的目标受众。这样才能决定使用昂贵的家具装饰图像,还是运用舒服、方便的物件。
5. 制造缺陷
最后提一个概念「制造缺陷是将故事带入图像的绝佳方式」,尤其是在做建筑渲染图时,毕竟在设计时,会希望打造完美的图像,然而不会有人住过超整齐的房间,而实际的墙壁、地坂、椅子也不可能那么光滑。因此如果想打造具有人性化的场景,最好还是制造一些缺陷,例如木地板的痕迹、窗户上的指纹等,铺排这些小细节会更有说服力,使观众相信这是一个真实存在的地方,进而与图像的故事产生共鸣。
藉由以上五点,能让你的图像更有故事性。但创作最重要的还是享受过程、玩得开心,不要对于技术太钻牛角尖,而是发挥创意,多提一些想法,试着在场景加入这些有趣的idea,并向朋友或同事展示图像,询问他们的感受。创作是一个持续精进的旅程,试着运用上述思维,不仅能做出更多吸引人的作品,也能在创作的旅途拥有更多乐趣。